L'art du costume à la comédie française

L'art du costume à la comédie française
Author: Centre national du costume de scène (France)
Publisher: Bleu autour
Total Pages: 232
Release: 2011
Genre: Costume
ISBN:

"Suivre le fil de l'art du costume à la Comédie-Française c'est revisiter l'histoire de ses ateliers de son répertoire et de sa troupe. Une histoire d'excellence jalonnée par bien des grandes figures, de Molière, le patron, à Voltaire, Lekain, Talma, Rachel, Sarah Bernhardt, Mounet-Sully, Suzanne Lalique ... et Renato Bianchi, le costumier des débuts du XXIe siècle auquel Christian Lacroix tire son chapeau."--Page [4] de la couv.

"Art, Theatre, and Opera in Paris, 1750-1850 "

Author: Richard Wrigley
Publisher: Routledge
Total Pages: 288
Release: 2017-07-05
Genre: Art
ISBN: 135157535X

Art, Theatre, and Opera in Paris, 1750-1850: Exchanges and Tensions maps some of the many complex and vivid connections between art, theatre, and opera in a period of dramatic and challenging historical change, thereby deepening an understanding of familiar (and less familiar) artworks, practices, and critical strategies in the eighteenth and nineteenth centuries. Throughout this period, new types of subject matter were shared, fostering both creative connections and reflection on matters of decorum, legibility, pictorial, and dramatic structure. Correspondances were at work on several levels: conception, design, and critical judgement. In a time of vigorous social, political, and cultural contestation, the status and role of the arts and their interrelation came to be a matter of passionate public scrutiny. Scholars from art history, French theatre studies, and musicology trace some of those connections and clashes, making visible the intimately interwoven and entangled world of the arts. Protagonists include Diderot, Sedaine, Jacques-Louis David, Ignace-Eug?-Marie Degotti, Marie Malibran, Paul Delaroche, Casimir Delavigne, Marie Dorval, the 'Bleeding Nun' from Lewis's The Monk, the Com?e-Fran?se and Etienne-Jean Del?uze.

Fashion through History

Fashion through History
Author: Giovanna Motta
Publisher: Cambridge Scholars Publishing
Total Pages: 667
Release: 2018-06-11
Genre: Design
ISBN: 1527511960

This book arises from an international conference held at Sapienza University in Rome, Italy, in May 2015, and it includes papers by important Italian scholars of fashion. It is dedicated to one of the main indicators of social change, fashion, analysed within different scientific fields, historical periods, and geographical areas. This volume deals with issues of economy and fashion, copyright, industrial designs, trademarks, trade secrets, and patents, as well as new communication devices and strategies in the era of increasing globalization and market integration. Contributions analyze fashion blogs, fashion communication strategies, relations between fashion and technology, social media, grass-roots communication, social and cultural aspects of digital technologies, mobile fashion applications, and the dynamic fashion system in the virtual world. Visual identification symbols of fashion details, such as the Catalan hat or the Basque beret, the concept of “Made in Italy” and its success in the world, and new materials and technological innovations are also explored.

Les costumes à la Comédie-Française (1665-1847), du secret au visible

Les costumes à la Comédie-Française (1665-1847), du secret au visible
Author: Anne Quèguiner
Publisher:
Total Pages: 1192
Release: 2006
Genre:
ISBN:

Qu’est-ce qu’un costume de théâtre ? Que signifie le terme au XVIIe siècle ? Comment le vêtement de scène est-il alors utilisé par les comédiens ? Que raconte-il aux spectateurs ? Afin de parvenir à des éléments de réponse, cette étude prend pour objet les représentations de Dom Juan (Molière) et du Festin de Pierre (Thomas Corneille), à la Comédie-Française, de leur création (1665-1677) à leur redécouverte (1841-1847). Après avoir présenté, puis décrit, l’ensemble des ouvrages relatifs au costume, nous proposerons une méthode d’analyse fondée sur des registres inédits. Nous exposerons ensuite les usages et les coutumes du costume pour la fin du XVIIe siècle jusqu’au XIXe siècle. Nous étudierons enfin les évolutions vestimentaires des personnages des deux pièces, durant la période précitée. Cette étude tend à définir la place des costumes au sein d’une troupe, leur lisibilité et signification à l’intérieur d’une pièce, et plus globalement, l’étude permet d’inscrire les costumes dans l’historiographie théâtrale.